Sortie en salles le 8 août 2018

Detective Dee est librement adapté des Aventures du Juge Ti, la célèbre série de romans de Robert Van Gulik.

Synopsis : 

Une vague de crimes perpétrée par des guerriers masqués terrifie l’Empire de la dynastie des Tang. Alors que l’impératrice Wu est placée sous protection, le Détective Dee part sur les traces de ces mystérieux criminels. Sur le point de découvrir une conspiration sans précédent, Dee et ses compagnons vont se retrouver au cœur d’un conflit mortel où magie et complots s’allient pour faire tomber l’Empire…

L'avis de Swann : 

Détective Dee La Légende des Rois Célestes est le troisième volet des aventures du maintenant célèbre Détective Dee (interprété pour la seconde fois par Mark Chao).  Cette saga débutée en 2011, est encore une fois dirigér par Tsui Hark, et je dois avouer que pour cette nouvelle aventure le maître du cinéma asiatique n’a pas lésiné sur les moyens.

Je passerai sur l’histoire qui mêle crime, conspiration et magie dans laquelle le Détective Dee (personnage coincé entre un Sherlock Holmes asiatique et Mandrake le magicien) est en charge de résoudre l’enquête. 

Dans ce film, à mon sens, l'histoire est un prétexte pour vous envoyer dans la tronche plus de deux heures d’action à un rythme effréné, même si le film perd un peu de sa vitesse dans la dernière demi-heure.

Parce que oui Détective Dee c’est une véritable tornade d’action, ça virevolte, ça bouge dans tous les sens. Les combats et les cascades sont de véritables chorégraphies où rien n’est laissé au hasard et la perfection est bien là.

Le film est un enchantement pour les yeux et moi qui ne suis pas un fan de 3D, j’ai été conquis par son traitement, qui vous immerge encore un peu plus dans le film.

A noter que l’humour est omniprésent, et que si on laisse de côté quelques scènes un peu kitch (le dragon ou le King Kong blanc), ce Détective Dee est bien le film à ne pas rater de cet été que l’on soit fan du cinéma asiatique ou pas.

Enfin pour les plus connaisseurs, c’est le cultissime Kenji Kawai qui signe la bande son du film.

Espèrons que le Détective Dee n’attendra pas de longues années avant  de nous rendre visite, parce que c’est toujours un plaisir de le voir.

 Sortie française le 8 août 2018

Synopsis : 

Dans un futur proche, les adolescents ont été décimés par un virus inconnu. Les survivants, dotés de pouvoirs psychiques incontrôlables, sont classés par couleur en fonction du danger qu’ils représentent pour la société, et parqués dans des camps. Ruby, l’une des plus puissantes d’entre eux, parvient à s’en échapper pour rejoindre un groupe de jeunes en fuite à la recherche d’un refuge. Rapidement, cette nouvelle « famille » réalise que fuir ne suffira pas dans un monde où les adultes au pouvoir les ont trahis. Ils vont mener une rébellion, unissant leurs pouvoirs pour reprendre le contrôle de leur avenir.

Mon avis  

À mi-chemin entre Hunger Games et Divergent, Darkest Minds est une adaptation fidèle et réussie du roman d’Alexandra Bracken, une dystopie young adult qui vous plonge dans un climat de violence où un groupe d’adolescents dotés d’étonnants pouvoirs psychiques tentent de trouver une certaine forme de liberté.

Ruby, Liam, Chubs et Zu étaient prisonniers dans un camp où ils étaient classés selon leur puissance, définie par des couleurs. Dotés de pouvoirs psychiques hors normes qu'elle ne maîtrise pas, Ruby cache ses aptitudes à ses compagnons de route, qui la croient comme eux. Tout d'abord méfiants, ils vont peu à peu se lier d'une profonde amitié avec la jeune fille, et l'accepter dans leur sorte de famille qu'ils se sont créés.

Adaptation du premier tome du roman, cette quête d'un monde meilleur devrait ravir les amateurs de dystopies et autres sagas adaptées au grand écran, comme la 5ème vague ou Le labyrinthe.

Amanda Stenberg, l'héroïne qui incarne Ruby, semble être la nouvelle coqueluche des films pour ados. On a déjà pu la voir dans une autre adaptation Young Adult, celle du roman de Nicola Yoon, Everything everything, et très prochainement dans l'adaptation de l'excellent The hate you give d'Angie Thomas. Ici elle est entourée d’une petite troupe très attachante, pleine d’humour et de bons sentiments. Ensemble ils vont se battre pour leur survie car leur route va s'avérer pleine d'embûches et d'ennemis. Ils vont se serrer les coudes, s'entraider et affronter le danger ensemble. Tout au long de leur périple, nos héros vont apprendre à se connaître, à se faire confiance et à s'aimer. 

Darkest Minds est un excellent divertissement qui devrait ravir un large public.

Merci à Ludovic, l'agence Cartel et 20th Century Fox, pour cette proj en avant première

Sortie en salles le 14 mars 2018

Film fantastique d'Ava Duvernay

Distribué par Walt Disney Company 

Synopsis :

Comme la plupart des collégiens, Meg Murry manque d’assurance et tente de trouver sa place. Très intelligente (ses parents sont des scientifiques mondialement connus), elle possède - tout comme son petit frère Charles Wallace - un don rare qu’elle ne n’a pas encore exploité. La disparition inexpliquée de son père va l’amener à faire la connaissance de trois guides – Mme Quidam, Mme Qui, Mme Quiproquo– venues sur Terre pour l’aider à le retrouver. Accompagnés de Calvin, un camarade de classe, ils trouvent au cours de leur quête un raccourci spatiotemporel les entraînant vers des mondes insoupçonnés sur lesquels règne un personnage maléfique…

L'avis de Linagalatée :

Nés de parents scientifiques renommés, mais un peu « farfelus », Meg et Charles-Wallace, semblent eux aussi très intelligents, et comme leurs parents, un peu marginaux.

Meg est très introvertie et maladroite, et a du mal à se lier aux autres adolescents de son âge. Charles-Wallace, est lui, tout le contraire de sa sœur ainée. Il aurait tendance à parler à tout le monde.

Depuis que leur père a disparu, la tristesse règne dans la maison des Murry, nul ne sait s’ils le reverront un jour, il aurait disparu dans le cadre de ses recherches de voyages dans l’espace-temps.

Mais Charles-Wallace, s’est trouvé des alliées de choix, dans les personnes de Mesdames Qui, Quidam et Quiproquo, trois fées généreuses, qui vont leur venir en aide.

Se joindra également au groupe, Calvin, un camarade de classe de Meg, mais qu’elle connaît peu, et qui ne saurait pas bien expliquer pourquoi il est là.

Ils vont traverser d’autres mondes grâce à la compraction, raccourci spatiotemporel, que Monsieur Murry, aurait lui-même utilisée.

Merci aux Editions Hachette et aux Studios Disney de nous avoir permis de voir ce film en avant-première, avant même sa sortie aux Etats-Unis, le 7 mars 2018, et en France le 14 mars.

J’avais adoré le livre de Madeleine L’Engle, qui, malheureusement, n’a pu voir son roman édité de son vivant, puisqu’il a été écrit il y a une cinquantaine d’années, les éditeurs l’ayant jugé trop avant-gardiste.

J’ai été subjuguée par le film, les acteurs sont parfaitement à leur place dans leurs rôles respectifs, Meg, en adolescente complexée et timide, Calvin en beau gosse, preux chevalier prêt à défendre la veuve et l’orphelin, et Charles-Wallace en enfant pétillant, plein de malice et de vie, mais malgré son jeune âge, déjà bien la tête sur les épaules.

J’ai été, les adjectifs vont bientôt me manquer, complètement époustouflée par le jeu d’acteur de Deric McCabe, qui joue le rôle de Charles-Wallace, qui à, même pas 10 ans, à déjà 2 ans de métiers derrière lui. On peut déjà parier qu’il va devenir la coqueluche de Hollywood.

Le film est, à deux trois détails près sans grande importance, très fidèle au roman, mais… en mieux, parce qu’enfin on peut mettre des visages sur les fées, et quels visages, superbement maquillés et décorés de pierres précieuses pour celui d’Oprah Winfrey.

On peut enfin apercevoir les autres mondes que l’on s’était imaginés en lecture, mais … en beaucoup plus beaux que ce qu’on aurait pu rêver.

Les images sont éclatantes de couleur, et les paysages vraiment magnifiques.

La bande originale ne fait pas pâle figure, elle est superbe. Ecrite par Ramin Djawadi (Game of Thrones, Iron Man), et chantée par Sade, Sia, Demi Lovato, pour ne citer qu’elles.

Si vous avez conservé votre âme d’enfant ou si vous voulez la retrouver, allez voir cette superbe adaptation.

Casting :

Meg Murry : Storm Reid

Charles-Wallace Murry : Deric McCabe

Dr Kate Murry : Gugu Mbatha-Raw

Dr Alex Murry : Chris Pine

Madame Qui : Mindy Kaling

Madame Quidam : Oprah Winfrey

Madame Quiproquo : Reese Witherspoon

Sortie en salles le 7 mars 2018

Film fantastique d'horreur de Dominique Rocher

Avec Anders Danielsen Lie, Golshifteh Farahani, Denis Lavan, ...

Interdit aux moins de 12 ans

Synopsis : 

L'avis de Swann : 

Si vous pensiez que tout avait été dit au cinéma et en séries sur les Zombies, Dominique Rocher, jeune réalisateur, nous prouve avec son premier film,  « La Nuit a dévoré le monde »  inspiré du roman de Martin Page (écrit sous le pseudonyme Pit Argamen), que le genre a encore des choses à dire et fait preuve d'une originalité sans failles.

L'histoire est pourtant simple, dans l'appart Parisien de son ex, où une fête gigantesque bat son plein, Sam (Anders Danielsen Lie) souhaite récupérer des cassettes audios (Sam est musicien). Il arrive à se frayer un chemin parmi les  nombreux fêtards jusqu'à la chambre où se trouve son carton avec ses bandes, et là un peu sonné par le bruit de la fête, Sam s'endort....

A son réveil, plus un bruit, mais un silence de mort. Sam va vite découvrir une vision cauchemardesque : plus l'ombre d'un fêtard mais des traces de sang partout sur les murs, et une vision de chaos autour de lui. Sam va se pencher au balcon afin d'essayer de comprendre, et va vite découvrir que Paris est devenue une ville morte et que les seuls êtres vivants sont des zombies.

Sam va alors devoir apprendre à s'organiser et à vivre enfermé dans cet immeuble Haussmannien, où il est coincé et condamné, car il sait qu'il n'a aucune chance de pouvoir sortir.

Nous allons alors découvrir son mode de « survie » au quotidien, ses ruses pour trouver de la nourriture et de l'eau, sa façon de garder la forme avec des joggings dans la cage d'escalier, sa façon pour créer de la musique, et même ses provocations envers les zombies, en jouant de la batterie, fenêtres grandes ouvertes.

Avec peu de moyens, le réalisateur évite tous les cliches vus et revus, et nous embarque dans ce quasi huit clos avec des scènes flippantes à souhait. A noter la performance du génial Denis Lavant, zombie coincé dans la cage d'ascenseur, que Sam va essayer d'apprivoiser comme seul compagnon dans cet immeuble désert.

Au-delà du film de genre, Dominique Rocher nous donne à réfléchir sur de nombreux thèmes, la solitude, le droit à la différence, l'instinct de survie... mais ne pensez pas échapper aux nombreux sursauts, car  ''La Nuit a Dévoré le Monde'' est aussi, avant tout, un vrai thriller. 

Sortie en salles le 7 février 2018

Film dramatique, érotique de James Foley

Avec Jamie Dornan, Dakota Johnson, Eric Johnson, etc...

Synopsis : 

Pensant avoir laissé derrière eux les ombres du passé, les jeunes mariés Christian et Ana profitent pleinement de leur relation tortueuse et partagent une vie de luxe. Mais alors qu’Anastasia commence tout juste à s’adapter à son nouveau rôle de Madame Grey et que Christian s’ouvre finalement à elle, de nouvelles menaces viennent mettre en péril leur vie commune avant même qu’elle n’ait débutée. 

Mon avis 

Cinquante Nuances Plus claires est le troisième et dernier volet de de l'adaptation du bestseller de romance érotique d'E. L. James. 

Si vous n'avez pas été séduits lors de votre lecture par la trilogie Cinquante Nuances, il est peu probable que les films vous plaisent, ceux-ci étant assez fidèles aux romans d'EL James, notament les deux derniers volets (Cinquante Nuances Plus Sombres et Cinquante Nuances Plus Claires), étant donné qu'ils ont été réalisés par l'auteure elle-même, assistée de son époux en qualité de scénariste. Pour les autres, voici mon avis.  

Beaucoup de spoilers si vous n'avez pas lu les livres, ne lisez pas la suite !!!

Nous serons d'accord pour dire que l'intrigue de ce dernier volet, tout comme dans le précédent, tient dans un mouchoir de poche et que ce n'est donc pas un thriller que l'on va voir à l'écran, mais uniquement la suite des aventures du couple formé par le sulfureux Christian Grey et la naïve Anastasia Steele. 

Nous retrouvons Ana et Christian alors qu'ils filent le parfait amour et qu'ils vont se marier. L'ouverture du film se fait sur Ana qui enfile la robe de mariée, Christian qui enfile les boutons de manchette, avec pour fond sonore leurs voeux de mariage (voir bande annonce). Le mariage en lui même est filmé assez rapidement, puisqu'il sert quasiment de générique d'ouverture, et heureusement, car on évite ainsi les scènes mièvres. Puis hop, départ pour la lune de miel à Paris et le passage avec le bracelet à breloques, tout aussi rapide que la cérémonie. On se retrouve très vite dans le sud de la France. La lune de miel sera interrompue par une tentative d'incendie dans les locaux de Grey Entreprises. La suite vous la connaissez... ou pas mais le reste du film reste assez fidèle au livre, même si quelques scènes sont survolées ou écourtées, et que le déroulement est ultra rapide. 

Dès le début, on sent Ana beaucoup plus à l'aise auprès de Christian, notamment dans son rôle de Mrs Grey. Elle ose, elle assume, se rebelle, et Christian accepte. L'alchimie entre les deux acteurs était déjà bien plus présente dans le volet précédent, Cinquante Nuances Plus Sombres, que dans le premier film, où tous les deux semblaient un peu empruntés dans leurs rôles. On voit bien que les deux derniers films ont été tournés en même temps, il n'y a donc pas de changements physiques non plus avec le film précédent. 

Quelques scènes sensuelles parsèment l'histoire mais restent toujours aussi soft, tout est suggéré et rien montré, ou à peine. On aperçoit la chambre rouge à plusieurs reprises dont une avec une scène un peu plus hot mais cela reste bien plus chaste que dans certains de nos films français :D Vous y verrez quand même Christian nu sous la douche (de dos hein ? ne vous emballez pas non plus^^)

La bande originale est toujours aussi présente et on aura également quelques clins d'oeils à des titres qu'on avait déjà entendus dans les films précédents. 

Les personnages secondaires sont également plus présents et intéragissent un peu plus avec le couple. Mrs Robinson sera la grande absente de ce troisième volet. 

J'ai relevé plusieurs petits clins d'oeil à Twilight, que je vous laisse découvrir pour que vous gardiez quelques surprises. 

Un film à aller voir absolument entre copines pour passer une bonne soirée. 

Voilà la saga Cinquante Nuances achevée, merci d'avoir suivi avec nous cette trilogie et n'hésitez pas à voir ou à revoir les bandes-annonces, images du tournage et photos du film, en suivant les tags (Fifty Shades, Darker, Freed) sur le blog. 

Sortie en salles le 1er mars 2017

Film fantastique de James Mangold

Avec Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook,... 

Synopsis : 

Dans un futur proche, un certain Logan, épuisé de fatigue, s’occupe d’un Professeur X souffrant, dans un lieu gardé secret à la frontière Mexicaine. 
Mais les tentatives de Logan pour se retrancher du monde et rompre avec son passé vont s’épuiser lorsqu’une jeune mutante traquée par de sombres individus va se retrouver soudainement face à lui.

L'avis de Swan : 

Etait-ce un bon pressentiment, mais lorsque j’avais vu la première bande annonce de Logan fin 2016, je me doutais qu’une petite révolution était en marche dans le monde des films Marvel. Une atmosphère paraissant bien plus sombre, un super héros grisonnant et, en fond sonore, Johnny Cash reprenant "Hurt" (titre phare du groupe Nine Inch Nails), tout ces éléments réunis généraient mon impatience à voir le film.

Je dois avouer avec un grand OUI, que mon préssentiment était juste! LOGAN, dernier volet sur le personnage de Wolverine, est une réussite totale. James Mangold, qui était déjà derrière la caméra du second volet, "Wolverine Le Combat de L’immortel" a rempilé pour ce dernier opus, mais a balayé d’un coup de griffe, toutes les ficelles les plus simples et les plus convenues des films Marvel. Mangold nous sert ici un long métrage noir et poisseux, un western moderne sauce super "anti-héros".

Un peu comme dans son biopic sur Johnny Cash (Walk the Line), le réalisateur aime à nous montrer le côté sombre et le plus destructeur de son personnage.

Sans vouloir vous raconter l’histoire, vous allez découvrir l’après X-Men. Logan n’est plus que l’ombre de lui même, il s’occupe cependant du professeur Xavier, devenu grabataire, et va se retrouver à prendre sous son aile une mystérieuse enfant poursuivie par une bande d’individus. Tout au long de ce road trip Marvelien, vous allez en prendre plein la gueule pendant plus de deux heures.

D’abord la symbiose parfaite des trois acteurs principaux : Hugh Jackman à son zénith dans son rôle fétiche. Plus humain que jamais, son personnage nous fait oublier ses super pouvoirs, tellement ses failles sont apparentes. Patrick Stewart en Charles Xavier, merveilleux vieil homme perdant la tête, mais avec un sens de l’humour ravageur, permettant au spectateur une respiration dans cette aventure si intense. Et enfin la petite Laura, interprétée par la jeune actrice Dafne Keen, qui va vous étonner par son talent, tellement elle explose l’écran. De l’action aux scènes dramatiques, la jeune comédienne nous montre qu’elle est comme son personnage, sans limites.

Ce qui pourra également surprendre, et peut-être choquer certains spectateurs, c’est l’extrême violence du film. Elle est montrée sans complexes, avec beaucoup d’esthétisme. On est ici plus proches de Reservoir Dogs que des précédents films de la saga.

En ce qui concerne la technique, là aussi c’est parfait, le réalisateur arrive même à vous faire oublier que vous regardez un film de SF. Avec Logan vous n'aurez pas l'impression de regarder un énième clip vidéo bourré de fonds verts.

La bande son n'est pas en reste, avec un superbe score de Marco Beltrami et quelques pop song bien placées. 

Ne cherchez plus, Logan est le meilleur film Marvel à ce jour, et devrait renvoyer à leurs copies tous les prochains films de super héros. Une œuvre magistrale qui pourrait aussi se résumer par Tout se termine là ou tout commence.

Merci à notre copinaute du Monde de Francesca de nous avoir permis d'assister à cette AP ! 

Sortie en salles le 8 février 2017

Film dramatique, érotique de James Foley

Synopsis :

C’est un Christian blessé qui tente de reconquérir Anastasia. Cette dernière exige un nouveau contrat avant de lui laisser une seconde chance. Mais une ombre surgie du passé de Christian plane sur les deux amants, déterminée à détruire un quelconque espoir de vie commune.

Mon avis :

Invitées par Universal, nous nous sommes rendues hier soir, mardi 7 février, à l'avant-première du film Cinquante Nuances Plus Sombres, sur les Champs Elysées. La projection était suivie d'une soirée assez incroyable dans un endroit tenu secret jusqu'au dernier moment (je vous en parlerai dans un autre article).

Nous ne savions pas vraiment à quoi nous attendre, car le film n'avait été projeté qu'une seule fois à la Première de Los Angeles, le film sortant d'abord en France (aujourd'hui 8 février) avant sa sortie mondiale (10 février).

En ce qui me concerne et d'un avis général sur le film, je reste très mitigée, car il est bourré de défauts. Même si les acteurs sont beaucoup plus à l'aise ensemble à l'écran et bien plus complices que dans le premier volet, ce n'est pas encore suffisant. Certes, ils sont très beaux tous les deux et c'est ce qui est constamment mis en valeur. On voit Dakota avec de jolies tenues, bien aprêtée et Christian montre ses muscles (et ses fesses ! ) dès que l'occasion se présente. Il la regarde beaucoup et Dakota fait de même.

On sent bien que EL James a veillé sur ses petits chouchous, avec des scènes qui dégoulinent de romantisme, frôlant plus d'une fois la miévrerie, Jamie Dornan (Christian) étant bien plus à l'aise quand il tient une barre d'écartement qu'un bouquet de fleurs.

On retrouve donc Anastasia prête à donner une nouvelle chance à Christian. Les rôles semblent inversés dans ce second volet et c'est Ana qui est en demande et réclame toujours plus, même d'aller dans la Chambre Rouge. C'est Christian qui semble freiner des quatre fers pour ne pas aller trop vite, même s'il fait tout ce qu'il peut pour l'exciter !

En ce qui concerne les scènes érotiques, il m'a manqué les magnifiques plans-photo de Sam Taylor-Johnson (réalisatrice du premier volet) et la palette de couleurs qu'elle avait su capter, ici on a un côté moins esthétique. Le film comporte de nombreuses scènes passionnées, on voit aussi très souvent le couple en train de s'embrasser, se déshabiller et se caresser. Il n'y aura au final que deux scènes un peu plus hot, qui auraient tout de même à elles-seules mérité une interdiction aux moins de 16 ans. Des scènes coupées encore plus osées devraient (paraît-il) figurer dans le DVD.

Le film reste fidèle au livre dans les grandes lignes même s'il manque pas mal d'infos qui ne seront pas difficiles à déchiffrer pour ceux qui n'ont pas lu le second roman.

On n'aura malheureusement qu'un mini aperçu de l'enfance de Christian (dommage !), pas de séances chez son psy (dommage aussi !), une disparition (je reste floue pour ne pas spoiler) à la vitesse du son (c'est même comique) et dans l'ensemble un déroulement du film très haché, passant d'une scène à l'autre sans réellement de transition, le montage laissant beaucoup à désirer. Cela a le mérite de ne pas nous ennuyer, vu qu'il n'y a aucun temps mort.

Enfin un Bande Originale très présente et toujours aussi agréable, avec deux trois chansons joliment placées à des moments clé du film. Un score (thème musical) de Danny Elfman très doux, illustré par de belles images mais l'ensemble n'aura pas suffi à me convaincre, même si j'ai passé un très bon moment. 

N'oubliez pas de rester après le générique de fin pour un petit aperçu du troisième volet Cinquante Nuances Plus Claires qui sortira l'année prochaine. 

Les inconditionnels de EL James, l'auteure de la Trilogie Cinquante Nuances, seront eux comblés, on y voit clairement sa patte.

Sortie en salles le 8 février 2017

En sortant de la projection de Silence, je n’arrive pas a réaliser que je viens de voir le dernier film de Martin Scorsese . Même si je me doutais que je n’allais pas voir un nouveau Casino ou un Loup de Wall Street bis, le virage entamé par Scorsese est impressionnant .

Tiré du livre de Shusaku Endo (1966), le réalisateur réalise le rêve de sa vie en adaptant cette histoire. Le film raconte la quête de deux jeunes missionnaires Européens partis à la recherche de leur mentor (Liam Neeson) dans le Japon du XVIII ème Siècle. Nos deux personnages, Andrew Garfield (The Amazing Spider- Man, Tu ne tueras point) et Adam Driver (Star Wars Le Réveil de la Force) vont découvrir que la religion chrétienne n’a pas de place sur ce continent et que le peuple qui ne se soumet pas à la religion boudhiste subit les pires outrages.

C’est bien d’inquisition au pays du soleil levant dont le film fait état mais pas seulement, Silence cherche à nous montrer jusqu’où l’être humain peut aller par croyance.

Le film est très lent, ce qui n’est pas dans les habitudes de Scorsese et la lenteur des plans en surprendront et agaceront peut êtres les plus aficionados du maître. A mon sens il y a plusieurs lectures concernant ce film, un acte de foi ou de spiritualité pour le réalisateur, mais ce qui me paraît plus vraisemblable, c’est que Martin Scorsese n’ayant plus rien à prouver au monde du Cinéma et plus particulièrement à Hollywood, a décider de casser tous les codes utilisés pendant toute sa carrière, pour nous montrer une autre face de son talent, l’art et la manière de faire passer des émotions dans une quasi immobilité de l’image.

Silence ne fera pas l’unanimité et ne sera sûrement pas son plus grand succès public, mais avec ce pari réussi, Scorsese est maintenant à coup sûr en paix avec lui-même.

Bande-annonce VOST

Sortie en salles le 25 janvier 2017

Comédie romantique musicale avec Emma Stone et Ryan Gosling

Synopsis : 

Au cœur de Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia (Emma Stone) sert des cafés entre deux auditions.

De son côté, Sebastian (Ryan Gosling), passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance.

Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent…

Le destin va réunir ces doux rêveurs, mais leur coup de foudre résistera-t-il aux tentations, aux déceptions, et à la vie trépidante d’Hollywood ?

L'avis de Tory : 

Elle rêve d'être une grande actrice hollywoodienne et lui d'ouvrir un club de jazz. Si vous pensez que le scénario de La La Land ressemble à une énième production hollywoodienne clichée et bien vous vous trompez.

Mia et Sébastien veulent être la définition même du Rêve Américain. Alors que tout semble les opposer, leurs passions et leurs rêves vont les réunir.

La La Land va vous projeter dans un univers particulier, mélangeant le style moderne et ancien, que cela soit au niveau de la musique, de la danse, des costumes et même des décors. Ce film a tout ce qu'il faut pour satisfaire les 7 à 77 ans.

Les prestations de danse sont magnifiques et les morceaux de musique sont envoutants. On rit on est émus, on se surprend même à chantonner. N’en doutez pas, les chansons vont vous donner envie d'acheter la Bande Originale. On ne comptera pas le nombre de références cinématographiques et musicales exploitées, ce qui fait de La La Land un véritable héritage culturel.

Les performances, que cela soit au niveau du jeu d'acteurs, ou des numéros, vous transporteront et vous ne verrez pas les deux heures passer.

Après Crazy Stupid Love et  Gangster Squad, Emma Stone et Ryan Gosling se retrouvent une fois de plus dans La La Land. Damien Chazelle, le réalisateur (Whiplash), relève ainsi son pari haut la main de les remettre en scène dans un tout autre genre. L’alchimie entre les deux personnages est là.

L’étalonnage des couleurs est magnifique et donne des ambiances qui captivent encore plus le spectateur.

La La Land est un film à la fois fictif et réaliste qui insiste sur l’impact qu’ont certains choix sur notre destin. C'est également un hymne d’espoir, nous rappelant que croire en ses rêves n’est pas interdit.

Si je devais résumer La La Land en un mot : MAGIQUE !

Il n'est pas étonnant que le film ait remporté 7 Golden Globes le 8 Janvier dernier.

Prochain arrêt, les Oscars !

Bande annonce VOSTFR

Sortie en salles le 5 octobre 2016

Film fantastique (+ 10 ans) de Tim Burton

Avec Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Allison Janney, Terence Stamp, Rupert Everett, Judi Dench et Samuel L. Jackson

L'avis de Stoner : 

Même si ses derniers films nous avaient un peu déçus, il faut avouer que la sortie d’un nouveau Tim Burton reste toujours un événement. Les plus sceptiques pourront vérifier le 5 octobre qu’avec ''Miss Peregrine et les enfants particuliers’’ Tim Burton n’a rien perdu de sa superbe et qu’il réalise ici un fantastique voyage en 3D (ou pas) de plus de deux heures.

Je passerai assez rapidement sur le fait que ce film est l’adaptation d’un livre à succès de Ransom Riggs (publié en 2011) et que ce récit fantastique nous raconte l’aventure d’un jeune adolescent qui, suite à l’assassinat de son grand père paranoïaque, par d’étranges créatures, va se mettre en tête de retrouver une certaine Miss Peregrine (Eva Green) qui pourrait bien l’aider à changer le cours du temps. Notre jeune héros va arriver à convaincre son père de l’emmener au Pays de Galles là ou se trouvait pendant la seconde guerre mondiale cette fameuse Miss Peregrine, directrice d’un pensionnat bien étrange. Grace à une boucle temporelle, le héros va arriver à ses fins et rencontrer Peregrine et ses enfants si particuliers… il s’en suivra une aventure incroyable dont je ne vous dévoilerai rien de plus afin de ne pas gâcher votre plaisir.

Ce qui m’a marqué le plus pendant ce film, c’est de voir à quel point Burton maîtrise son sujet et atteint les sommets de son art quand il traite le thème de l’enfance. Tout est habilement réuni dans le film : les rêves, les mystères, les croyances, les peurs, et même la cruauté de la guerre à travers les yeux des enfants. Même dans les moments les plus difficiles du film, Burton arrive toujours à trouver la bonne réplique afin de regarder le monde avec un peu plus de dérision. Dans ce film il s’amuse également en glissant dans de nombreuses scènes des petits clins d’oeil au cinéma fantastique d’antan. Burton joue et virevolte avec aisance sans jamais tomber dans les clichés des contes pour enfants. Miss Peregrine et ses enfants est aussi et surtout un beau pied de nez au cinéma des super héros médiocres et de plus en plus ridicules gavés de fonds verts. Maître Tim n’en n’abuse jamais et on a plaisir à voir qu’il n’a rien perdu de sa créativité dans l’univers des effets spéciaux. A mon sens, ''les enfants particuliers'' sont les vrais super héros de notre enfance, ceux de nos rêves, de nos cauchemars. Etre invisible, voler maîtriser le feu, quel enfant n’en n’a jamais rêvé. Miss Peregrine est un conte moderne qui oscille entre ''Un jour sans fin" et un mix de Mary Poppins et Peter Pan réunis mais bien plus dark.

Côté casting, c’est une réussite totale, Eva Green, nouvelle égérie de Burton, nous montre l’étendue de son talent, le jeune héros Jacob interprété par Asa Butterfield (que l’on avait pu découvrir dans Hugo Cabret de Martin Scorsese) est lui aussi crédible dans son rôle de pré ado dépressif, il en est de même avec tous les jeunes comédiens si particuliers, avec une mention pour la jeune Ella Purnell. Burton fait également très fort avec le reste de sa distribution : Samuel L Jackson, monstre sacré au propre comme au figuré, Terence Stamp, Judi Dench et Rupert Everett viennent compléter sa galerie de personnages plus géniaux les uns que les autres. On remarquera avec étonnement l’absence de ses acteurs fétiches, ici pas d' Helena Bonham Carter, pas de Johnny Deep ni même son compositeur préféré Danny Helfman.

Miss Péregrine est, à mon sens, un nouveau départ pour Tim Burton et le film, à n’en pas douter, trouvera sa place sans problème avec ses plus grands chef d’œuvres tels qu’Edward aux mains d’argent, Beetlejuice ou L’étrange Noël de Monsieur Jack.

Monsieur Burton vous n’avez rien perdu de votre génie, vous restez le maître enchanteur de la toile pour petits et grands.

BANDE ANNONCE VOST

Tous droits réservés à 20th Century Fox France

A l'issue de la projection, nous avons eu la chance de participer à un Q&A avec Tim Burton, qui était présent. 

 Crédit photos @Stoner pour Les Chroniques d'Evenusia